第18章 选档期 对手戏
程昱觉得自己太难了。
面对着陈一鸣的滔滔不绝，他只感到一种智商被支配的惶恐。
这让他又想起了当年那次对文艺片大导汪嘉伟的群访，当时他是一个刚入行的萌新，缩在带教老师身后做记录。
他一脸懵逼地听着汪嘉伟居中而坐侃侃而谈，讲意象，讲象征，讲手法，讲表达。
汪导说的每个字他都能对上号，但连在一起完全不明白意思，他明明看过这部电影没错啊。
到后来他彻底放弃了理解的尝试，只管闷头记录。
那时候他只庆幸，幸亏稿子不需要他来写。
因为采访结束后，他不信邪地找来碟片重温那部大作，试图拉近与大师境界的距离。
结果他发现，这回自己连电影都看不懂了。
如今陈一鸣又让他回想起了那段痛苦的记忆。
那可是差点摧毁他职业信念的一场心灵洗礼啊，谁能知道那几年他是怎么熬过来的
汪导顶多是比较偏爱中性形象，喜欢把帅哥拍得柔软、把美女拍得刚强。
陈导居然要在男演员身上发掘母性光辉
他真的是来采访一部献礼片的吗
搞艺术的真可怕
程昱不得不插话打断陈一鸣，如此贯耳魔音绝对不能再听下去，刚考下中级职称的他还不想改行。
“陈导，这么说来，魔都假日是一部爱情文艺片喽我觉得对于观众的欣赏水平可能有着比较高的要求，你对它有着怎样的票房期待呢”
程昱决定拉回采访的节奏，聊些接地气的话题。
陈一鸣其实也编不下去了，他满嘴跑火车，自己都快不记得之前说过啥。
终于有个新话题可以继续聊bian了，他章口就来。
“这部电影不存在任何观影门槛，别看我们会使用不少英语原音，但剧情很好懂。”
“一句话概括，就是一个孩子偶尔任性一次的故事，试问谁在成长过程中没任性过呢，每个人都能在电影中找到自己的影子。”
“至于票房吗，暂时还没考虑那么多，我的任务是尽我所能地把故事拍好，其他的交给市场与观众。”
程昱不满足于陈一鸣的场面话，开始主动制造焦虑。
“陈导，据我所知，由于三国上官渡的强势表现，已经有好几部大片把档期调整到了年底，今年的贺岁档很大概率要提前到11月中旬，对此你怎么看”
“真的啊比如呢”
“华语片有武侠、见龙卸甲、九月围城，好莱坞大片有极限飞车4、不可能的任务3、q博士暗日危机”
“听名字好像都不是爱情题材，我想影响不大。”
“爱情片当然也有，帝圈宝贝龚蕊自编自导自演，二王之一的王一白监制，大热电视剧的同名电影将爱至死。都宣传大半年了，因为官渡跳过了七夕档，直接定档双11。”
陈一鸣无语，还能不能好好聊会儿天了
面对这等对手，还嘴硬对票房有信心的话，不是直接被嘲成智障
比演员、比i、比投资，哪样比得过啊
他只能胡诌了几句场面话，以剧组开工为借口先把程大记者应付走。
一边往片场走，一边胡思乱想。
程昱的信息，把一直埋头拍片的陈一鸣也惊醒了。
这年头，谁敢打包票，好电影一定能有好票房呢
烂电影独霸好档期，照样票房大卖，比如情怀流的美人鱼。
好电影要是选错档期，票房没达到预期已经是运气，直接血本无归那才叫常态。
对一部院线电影来说，选档期的重要性，仅次于取一个好名字。
想想前世的让子弹飞，身前身后是赵氏孤儿和非诚勿扰2，用的又是同一个男主角，属实是左右互搏。
好不容易突出重围，倒霉催地又撞上影史第一的阿凡达。
就这样，让子弹飞还能把票房顶上10亿，不能不说品质优异了。
可再一对比上一年的票房冠军，轻松拿下12亿票房的小成本喜剧泰囧，姜文窝不窝心
说起来，徐光头能搞成泰囧，同样是吃过教训的。
他主演的人在囧途，明明是春运题材，却选在6月份上映，正是上一个选错档期的参赛选手。
aaatdiv cssaaaquotntentadvaaaquotaaa 据他自己说，明明是票房过亿的底子，结果直接少收了一大半。
陈一鸣越想越头大，现在的麻烦在于，档期已经改不得了啊
谁家博览会献礼片拖到博览会开幕才上映的，哪怕只是挂个羊头，也得顾及肉店老板的心情不是。
回到片场，陈一鸣把精神强行转回到拍摄上来，现在完成电影才是第一要务。
不过他也暗暗提醒自己，今晚回去就给大壮打电话，赶紧去搜集同期对手的情报。
毕竟敌明我暗，没名气有时候也是能转化为优势的。
今天的最后一场戏拍得很顺畅，内大臣与女官都是舞台剧老手，哪怕发挥空间不大，照样把两个人物稳稳立住。
至此莉莉已经完成了魔都假日的大部分戏份，只差最后一场游船戏。
陈一鸣给她放假一周，妹子在魔都已经呆了大半个月，坚果那边正经一摊事呢。
随后的几天，古越河终于有了男主角的待遇，剧组完全围着他来转。
就是镜头比较零碎，东一榔头西一棒槌，上下全都不挨着。
这么拍对演员要求比较高，上一场还是绅士，下一场秒变混混。
还好老古是片场老手，早就习惯了各种省钱骚操作，情绪切换滴水不漏。
幕后调整的间隙，祥瑞就和陈一鸣感慨，她之前真的低估了古越河的演技，谁说偶像剧出不了好演员呢。
陈一鸣嘴上自然是各种对对对，自己挑的男主角，必须力挺。
不过在他心目中，还是觉得与莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。
所谓的对手戏，其实有两种。
常规的一种是搭戏的演员互相较劲儿，让自己的角色获得更吸睛的表现，可以称之为竞争型的对手戏。
高情商叫互相激发，直白点就是互相压戏。
在被压戏的刺激下，演员往往可以爆发出能力范围以上的表现。
但是无论如何，演技总有高低上下，互相竞争的结果总要以一方被压告终。
为了电影的最终效果，导演往往就低不就高，选择被压一方表现最好的那一条剪进成片。
这正是“戏骨鲜肉”模式大行其道的基础，一直被高手带着演，总能有演技炸裂的时候。
第二种对手戏，则是互相成就，彼此烘托，可以叫互补型的对手戏。
这种就可遇而不可求了，全看演员的气质能否相合，还要契合场景契合剧情。
“戏骨戏骨”往往达不到这种效果，“戏骨萌新”偶尔可行，反倒是“萌新萌新”可能性更大些。
因为气质这东西，越是老油子越是复杂多元，而萌新往往是凭借鲜明的单一特质入行的，此时个性更为突出，相对更容易碰撞出化学反应。
这也是很多大导演喜欢用新人演员的一个原因。
如果去掉情怀滤镜，那么原版的罗马假日妥妥属于第一种对手戏，还是派克大神主动求压的那一款。
为了照顾赫本萌新，派克大神牺牲很大，导致自己演到最后，都快成了一个老父亲。
而陈一鸣的这部魔都假日，在他看来很有希望成就第二种对手戏。
莉莉当然是萌新一枚，古越河恐怕也很难称得上是老手。
刚开拍时，老古还能靠着片场经验“带一带”莉莉，不过几天后他就带不动了。
毕竟这是一部女主电影，公主的人设又天然比记者更加讨喜。
当莉莉渐入佳境之后，古越河程式化的表演越来越难以应对，被遮蔽的个性自然就暴露出来。
两名由本能驱动的主角，气质又恰好相和，简直不能更好
证据就是，当古越河与莉莉不再同框时，程式化的痕迹一露，角色质感瞬间跌落一档。
和派克大神独自一人时的魅力依旧，刚好形成鲜明的对比。