笔趣阁 > 都市小说 > 心影赤子星 > 第一百九一章 虚实相谐
    孙灵修这般变化众人看在眼中却不觉得惊艳。

    这不像“亮相”,求得就是一鸣惊人。

    精神气场的感染力悄无声息,仿佛天然的、本来就该是这种样子。

    只觉得“好”,又不知从什么时候好的。

    甚至并不存在“好”这个念头,只是觉得孙灵修一举一动都让人觉得“舒服”。

    这种舒服是结合了台词的和谐感,处处古意盎然,仿若古人穿越一般。

    随风潜入夜,润物细无声。

    此时的灵修有了点春雨的意韵,杏雨沾衣般控制了全场!

    剧情继续进展。

    灵修的无实物表演成为两人真正开始交流的信号。

    只见徐昊左手向后一拉,作打马上前状。

    右手如同持枪一挑,将射在面前的“箭”挑在半空。

    左手顺势虚空一抓,取下帛信观看。

    这动作写出来不多,细节着实不少!

    挑枪时不只是手肘动作,整个上身都有变化。

    肩微微下沉,腰背却略微上挺,正是马背上使力的样子。

    左手抓箭之前,还有一个松握的动作。

    却是松开缰绳的细节。

    取信之前右手一个下沉,像是将长枪横放在马背。

    就连展开信帛时手指的搓动和轻轻抖平的小动作都一一在目!

    所有动作真实流畅,令观者视假为真,轻松的理解了这段剧情。

    没有一句台词!

    自灵修气场全开到徐昊取箭展信,两人没有发出一点声音。

    将近半分钟的沉默却丝毫没有让人觉得出戏,细致到极致的表演功力让人生起目不暇接的错觉。

    每时每秒都在传达信息的饱满表演已然让观众无暇顾及声音和台词。

    仿佛去看茶道、插花。

    不需要解说和语言,当一个人所有的动作都有背后的意义时,哪怕不了解不明白,也可以在简简单单的观看中获得“美感”、“仪式感”。

    赏心悦目!

    “我以为王兄和世人不同,结果还是这套说辞!你们汉人最好这些,无趣得很啊!”

    声若铜钟,洪亮厚长。

    丹田音极具穿透力,虽是平常说话语气,自有一番气冲霄汉的气势。

    若是真有长江相阻,这等声音想必也能听清了。

    台词处理略显粗砺,倒也正符合角色的武将形象!

    “慕容兄远来是客,本应略备薄酒设宴款待。只可惜慕容兄这十万大军如狼似虎,怕不是小弟能喂饱的!”

    孙灵修再一开口又有不同。

    音调明显提高,却多为气声,并未用多少丹田力。

    这自然是为了契合儒将身份,语气中更添几分文气。

    但音量虽不大,却能给人遥空喊话之感!

    两人同样体现距离感,却是完全不同的台词处理。

    徐昊用实,共鸣混重,力透言语。

    音量极大,却实中有细,并没有一味追求音量而忽视情绪。

    就好像是把正常说话的音量凭空放大一般。

    能在实实在在的大音量里控制住细腻的语气,就算情绪处理和结构节奏等方面仍不完美,光这份举重若轻的控制力也足以让人惊叹!

    孙灵修则恰好相反占得一个虚字。

    发声本身并不真的很响,按分贝来说可能只有徐昊的一半左右。

    但整体台词上的抑扬顿挫和音调起伏硬是凭空塑造出“呼喊”的概念。

    就好像把大声呼喊的音量凭空缩小了一般。

    这份对台词的结构理解和精微的调试能力,更是让人瞠目结舌!

    一正一反,一实一虚,一武一文。

    完美的呈现出双主角相似又相异的奇特观感。

    竟然和全书莫名的契合!

    两人在这场试镜中真的互相成全了!

    如果只有徐昊,哪怕他的形体极致完美,台词上的弱点终究还是弱点,无可忽视。

    而孙灵修这一搭戏,尽管徐昊的台词还是那个样子,却成为了太极的一面。

    缺点在灵修的配合中转化为了角色的特点!

    竟像是特意设计的一般!让两者相辅相成终得圆满!

    而孙灵修亦然。

    如果只是靠台词来回避问题,或许可以达到预定目标,让人专注于语境。

    但表演从来不是单一的,就算是配音演员都需要画面上相对的真实。

    在徐昊的刺激下放开顾虑,形体表现虽然不多,却恰好和徐昊的表演建立了联系。

    从那时起这才是一个真正的表演!

    是演员之间有交流有沟通,互相相信着,真正的对戏!

    这场试镜中,任一方面的表演都是不完美的,但两人组合起来却恰是最完美的!

    两人把一份简单的剧本对话演绎成了真正的场景!

    两人把近在咫尺的距离演绎成了浩渺恢宏的长江!

    风晴雪看到这才真正露出了笑容。

    当自己心目中的人物真切的出现在眼前,又有什么理由不笑呢?

    也只有此时,两人才算是把自己心里

    主角之间的情义和矛盾演了出来!

    相爱相杀,重点终究还是在“爱”上!

    如果各演各的没有真实的交流,那就算表演的再有技巧也是不合格!

    说到底这场试镜是要看两人有没有“CP感”。

    演技可以慢慢调教,气质和样貌配起来舒服好看才是镜星传选角最难和最重要的因素!

    双男主的片子尤其如此!

    单男主就算有的不那么有观众缘,靠剧情和女主的演值硬撑也还有成功的可能。

    双男主两人之间的感觉却是一种基石般的存在。

    一旦两人的组合镜头不和谐,给观众割裂感和不搭调的印象,就会在根本上削弱剧情立足点和情感渲染能力。

    这种感觉不只是外貌和气质问题,演技——或者说表演方法和表演程度,都会有很大影响。

    好比两人对戏,一个是体验派,一个是表现派。

    在双方水平还没到殊途同归的境界时,表演方法的不同在同一个镜头里会有很大的差异感。

    这时观众就会被这种差异“提醒”,不断去注意表演细节的差异,反而忽视了演员想传达的内在的、角色的东西。

    至于表演程度,说的是外放和内敛的差距。

    不过这方面很奇妙,并不是说一个内敛一个外放就会不合适。

    有时候一庄一谐也会很有感觉。

    表演就是这么奇妙的东西!

    甚至能够上升到缘分的层面!

    显然,孙灵修和徐昊的缘分已经到了!

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