笔趣阁 > 都市小说 > 心影赤子星 > 第一百九六章 不吝赐教
    所谓临场指导,是指参与学术交流的学生以不固定的形式进行现场表演的环节。

    不固定的意思就是,不指定表演内容,不限定表演类型,不要求表演水平。

    只要有学生愿意上台,就可以得到在场老师和嘉宾的点评指导。

    以本心来说这个环节对表演有所缺陷、陷入瓶颈的学生更有帮助。

    然而毕竟不只是华艺本校的人在,还要考虑到外人的想法。

    如此一来敢上台表演的反而是一些自认有一定实力的优秀学生。

    反之亦然,来访学生出来的也是其中的佼佼者。

    倒是成了一场带着火药味的竞技环节。

    话虽如此,毕竟还只是学生,就算再优秀在这群业内翘楚眼中火候依旧欠缺。

    总是能挑出些毛病点拨提高,算是不完全走偏。

    许是华夏文化圈普遍的道德追求,扶桑第一个上台的不是星见语夜。

    这位小生表演了一段莎翁剧作,看得出来基本功很扎实,戏剧张力十足。

    更难得的是英语口音不错,没有扶桑人普遍的“片假名”味。

    以大一新生来说,能完成莎剧演绎,已经很不错了。

    双方老师谦让一番,给出了鼓励和建议。

    接着上场的华艺学子却是玉榜第三的通致志。

    这位探花自告奋勇打个头阵,竟也是一段莎剧,还是和对面同出一文,只是场次不同。

    这就有些火气太重,华艺方面有的老成教员不禁皱眉嘀咕。

    而现场的年轻人和青年教员则是热火朝天,比之前热闹的多。

    说起来扶桑那位水平在新生里还算不错,放到大二就很是平常。

    在座的大二学长将近一半都有信心比他更好,只是不好以大欺小而已。

    现在有个小学弟敢于正面打脸,自然赢得欢心,气氛为之一振。

    通致志有此心气,手下也未堕其志。

    多年演艺生涯让他毫不怯场,先就比对方多了几分自信和松弛,台风优异。

    动作神情虽然还达不到真正的专业要求,台词水平却是让人眼前一亮。

    莎剧独特的咏叹调和押韵对东方非母语的演员难度不小。

    通致志这次表演除了英语纯正之外,还注意到了很多拉丁语的花音,这一加工便让整个表演韵味十足,有莎翁原意。

    若是他单独出来展示,也就是被赞一句语言功夫好,用心而已。

    现在这一对比,立时光环加身,有了代表华艺胜利的好感,在华艺师生眼中又是一个好字。

    不过毕竟是成名童星,就算技高一筹话术上也说得过去,不至于有所诽议。

    还好优势非常明显,若是落败、哪怕是持平,华艺这个脸都危险的紧。

    还是太急躁了,需要磨一磨。

    果然在点评环节通致志得到的鼓励不多,众位老师轮番挑刺,硬是把场面搞得好像打平了一般。

    其实这本不是对战模式,说什么胜利失败都是妄言。

    可既然是双方轮流出人,又有这许多观众,难免让年轻人生了对比好胜之心。

    却也是彼此师长乐见之事。

    谈什么为校争光、卫国抗倭,不过是一群十来岁的小娃娃。

    华艺的荣光是用无数毕业生的勤奋努力、各大国际奖项里的冲杀拼搏、名扬天下的传世作品打造出来的。

    华夏文化闪耀当世,更是无数文人墨客、艺人巧工共同奋斗的结果。

    就算真是对抗赛制,凭在场这不到百人的规模,也只能说是小打小闹,玩笑而已。

    但若在这种氛围里彼此激励,激发向上之心。

    甚至能看到差距,知耻后勇。

    则是学生的幸事,师长的乐事!

    一轮过后,场面上维持个“不胜不败”,华夏这边却有点哀兵必胜的气氛,觉得受了委屈。

    此时扶桑环境一变,渐成众星拱月之势。

    星见语夜景行而上,花服和颜在玄武厅中明媚无比。

    妆粉虽重,并无一丝虚假之感。

    语夜美质天成,内蕴极深,自内而外透体风华。

    带来一段创新神舞乐。

    乐器节奏都有变化,在保留传统神乐风格基调下加入了不少现代元素,架构速度也明快不少,更符合年轻人口味。

    传统神舞动作开合有度,既不张扬亦不收敛,静定行止皆有法度。

    讲究在举止规矩中体现“礼”、“敬”、“畏”的精神境界和神人关系。

    就算是传统神乐的舒缓节奏,想要做到行合矩、神达意,也不是件容易事。

    语夜这段改编成败尚无定论,姿态步伐丝毫不乱,基本功炉火纯青。

    快速动作绝不走样,节奏变化醒目自然。

    看得出来有融合了西方舞步,奇的是并不突兀且愈发显得神舞优美。

    飘飞若絮,似秋叶随尘;

    妖娆若蔓,比梅雪逢春。

    带着扶桑经典的物哀氛围,画面美艳绝伦,又不起半点旖旎情思。

    简直在“美”之一字做的完美无缺!

    又是一个形体达至化境的奇人!

    孙灵修见她舞姿,不禁想到前几日的徐昊。

    说到形体功底,目前看来只有这两人给他震感之感。

    徐昊静时的以形易境已然令人叹为观止,星见语夜在舞蹈中的以行达意更是让人难以想象!

    两者在灵修眼中并无高下,表演和舞蹈还是有所区别。

    成体系的舞蹈训练专攻形体,自然在这方面优势更大。

    但语夜的神舞明显是有自己思考的改良版,说是成体系还不可能。

    就算受益于传统训练,能在如此年纪有此成就,确实无愧“太夫”之名。

    形体上无可挑剔,孙灵修却能感觉到她的迷茫、不安和不确定。

    这无关天赋。

    一个舞者的内心状态通过舞蹈是可以传达给观众的。

    更何况是舞艺已然如斯的语夜。

    具备良好审美的教授老师们通过这一舞若掌上观文,在楚懿的点评里就有所体现:

    “生如夏花,死如秋叶。星见同学这一舞深得扶桑精髓。

    同时糅合了各家舞蹈元素,没有喧宾夺主,反而相得益彰。很好!

    但是你希望能在舞蹈中表达传统艺伎文化,可惜偏于直白,有些许生硬。

    单纯从观感美学来说无可挑剔,可惜没能达成预定目标。

    这一舞要说缺点,就是精神层面和舞蹈的不契合,有潜在的冲突。

    同时舞蹈时的精神状态也不够饱满,难以支撑如此宏大的命题。”

    也就是楚懿,换做别人这般不加掩饰的发表看法,扶桑那边的年轻人说不得要发扬一把“下克上”的传统,捍卫心中女神。

    “说起来在精神境界这方面做的不错的新生我也认识一个,应该对你有所帮助!”

    话音未落,全场哗然!

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