如果说刚才的楚懿是一滴至纯至净的水，观众透过他感受到了无穷的海洋。
那么现在的楚懿就像精心加工过的水晶，天然的映射着至美光华。
这接下来的一圈风格显然和孙灵修此前表演类似，让人近乎强迫般的感受着情绪力量。
但楚懿不像孙灵修，动作幅度不大，也不需要借着成型武术套路来体现。
就那么走着跑着追逐着，没有一句台词就让人明白了剧情。
似乎是孩子被强行抢走，一路追赶的样子。
从惊慌焦急到愤怒绝望，楚懿没有用眼泪、哭喊来外放。
表情悲戚到麻木，自然流转变换无痕。
追逐过程中的步伐、速度由快到慢，跌坐在地时四肢的颤抖甚至衣服下肌肉的抽搐。
极其深沉凝练的情绪与细致入微的形体配合，让整个舞台充满了视觉冲击力。
不仅仅有精神层面上对观众的感染，同时具备艺术的美学意义。
这就是孙灵修所不及的“基本功”。
表演光情真意切是不够的。
艺术之所以成为艺术，除了内容上传达的思想，还要有“美学”价值。
这里的美学价值不是狭义的“好看”，是更广阔的概念。
大致是“经过了人类加工、提炼，使更有利于传达思想的形式。”
这是一个艰深的学术问题不必详谈。
体现到表演上，就成为了楚孙两人表演的差异。
基本功帮助楚懿准确、高效的传达了思想，并更鲜明的凸显了画面“美感”。
直白的说，孙灵修做的像是一个手艺拙劣的石匠制作佛像，虽然能让人辨认出雕刻的是什么，石雕本身却没有什么价值。
放到乡村野庙当做香火载体也就罢了，倒是不影响使用功能。
而楚懿则是真正雕成了千手千眼，慈悲庄穆的菩萨真身，哪怕是藏于自然石窟，也足以流传千古。
雕佛的人心中都有佛时，佛性佛心本无不同，手艺高低才是根本差异。
孙灵修看到这一圈，不由得大为惭愧面如火烧。
从前楚先生只是在理论上指导自己，具体的训练方式很少涉及。
也从未有过对一个表演进行以身为例的演示。
他对楚懿演技的所有了解都源于从前的影视资料。
而通过成型的影片细致入微的学习表演技巧是非常困难的。
直到今天才现场看到楚懿的表演，却是在被批评教育的背景下作为反例，不免羞臊。
但他不敢放过任何一个画面，舍不得眨眼凝视着。
现场近距离观看高水平表演的学习机会，对一个热爱表演的人来说，不亚于荒漠绿洲。
他却不知，正是由于楚懿知道孙灵修极强的可塑性和学习能力，才不敢在他面前示例表演。
楚懿确实是超高水平的表演艺术家，技巧、理论、经验都是华夏首屈一指，就算放到全世界也不逊色。
但他潜心研究许多年，在教书育人上同样极有造诣。
孙灵修这样天赋的孩子，如果给他一个榜样，是可以短期内迅速成长成那个样子，轻松完成目标。
但青出于蓝而胜于蓝更是每一个教育者的愿望。
楚懿自知自己并没有达到理论上的高度，自己的表演风格也未必就适合孙灵修。
别的不说，单只他神奇的情绪感知能力就不是自己可以揣度理解的。
走什么路、走到哪，最终还是要他自己决定。
楚懿所能做的，不过是及时纠正一些自己能够理解、能够预料的错误，保证他顺利成长而已。
今天不得已下场示范，实在是必须给这位天才少年一点打击，使之不生骄横之心。
也是那星见语夜能力不济，若是按自己预料般打个平手甚至略占上风，也不至于非得亲自下场打压自家徒弟！
却是楚懿错怪了语夜。
能在扶桑一枝独秀，让扶桑演艺界倾力培养的少女自然不会只有这等水平。
若是拿出扶桑传统技艺，严格按照艺伎舞的标准表演，语夜绝对会贡献出殿堂级的表演水平，就算和老一辈相比也是不遑多让。
但话说回来，楚懿能力再高，在这方面也决计高不过扶桑国内的专家。
要真是来表演传统艺伎，那就摆明了是来砸场子的！
华艺不找出几个华夏戏曲世家集大成者的优秀学员正面怼回去，那是要被人笑话的！
楚懿这一圈走完，旁人暂不去说，孙灵修却是酣畅淋漓。
一开始还有少年面子之类的杂念，不出片刻就被楚懿深深吸引抛诸脑后。
情绪上感受颇深，视觉和画面感的冲击更是让他赞叹难已。
在他过去“交手”的人里，不乏天才级的人物，优秀演员更是不少。
远的有大方清新、超越年龄跨度的林语兰，近的有形象卓绝、形体高段的徐昊。
可没有一个像楚懿这般“完美”！
思来想去在灵修脑海里能找到的唯一一个形容词就只有“完美”。
每一项能力都臻入化境，却没有任何一个失去平衡，在整体上互相映衬各有功效。
反而呈现出返璞归真的效果，没有让观众生出“啊！他真厉害”的感觉。
孙灵修和星见语夜的表演会让人称赞，楚懿的表演则是让人打心底里相信。
甚至已经忘却了表演，投入到一个被创造的人生。
久醉不觉其香！
常听老师们说的信念感，孙灵修靠自己的天赋强加给观众，终究不如楚懿来的巧妙自然！
也就没有了引人入胜的功效。
至于同样站在一旁的语夜，收获较灵修更胜一筹。
当她看到孙灵修的表演时，已经被其强大的情绪渲染打动，却深知这种仰仗天赋的能力对自己并没有什么参考性。
没有成系统的训练模式和可重复的表演技巧，天赋型的演员对于改良传统艺术的贡献少之又少。
这一点也是她自己在无数次的失败后彻底明了的。
也因此她才对表演理论越发重视，潜心钻研。
楚懿的表演为她打开了一片天地。
具备深厚基础理论和训练经验的星见语夜在这表演中看到了很多“训练痕迹”。
通常这种训练痕迹会带着很强的“风格”，也就是演员本身在长久训练中形成的“习惯”。
可楚懿的“痕迹”已然化为表演的一部分，这种习惯本身都已经成为了表演工具！
这就让她看到了传统艺伎形式和新文艺融合的思路！
更关键的是，这并不是靠天赋才能做到，而是可以学习训练的水磨功夫！
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