笔趣阁 > 都市小说 > 心影赤子星 > 第二百四八章 看起来没用
    “各位,又到了例行发布环节。我建议大家趁此机会吃些东西,不然一个激动低血糖晕倒我只能亲自投喂巧克力以示歉意啦!”

    这也是传统的吴苍冷笑话时间。

    按照网友统计,新产品的销量和重要性与冷笑话的寒冷程度成正比。

    如此看来今天的产品非同小可。

    “我们恒心集团始终坚信人心的风景是世间最神秘、最美丽、最伟大的奇迹。

    过去我们通过语言、音乐、文字,用绘画、文学、书法等展示内心。

    我们渴望交流渴望理解,但一切方式都如此苍白无力。

    后来我们有了电影,有了心音技术。

    我相信我们在探索心像风景的路上比前人走的更远,我们人与人之间的距离前所未有的接近!

    但是,我一直在思考:有没有一种方式,更直观、更震撼、更有效率的展现内心呢?

    今天我将给出这个答案!

    而在座的各位都将是最早的评委!”

    还有比心音技术更好的方式?

    在任何人看来,心音技术都已经不只是“感同身受”的范畴。

    附身同感的效果,加上优秀演员和导演的努力,心音电影已经超出其他所有“交流方式”,就算是音乐也已经归附其下。

    被心音浇灌养成的新生代,已经很难再去从书本、绘画中体会感官的享受。

    当然,顶级的文字、笔触和精神韵味依然具有蓬勃生命力。

    但不可否认的是,自从有了心音技术,单纯刺激感官的“低端”艺术日趋凋零,难复人心。

    如果将艺术用动和静来区分,那么心音技术已经在动的艺术上成为了必然方向,只有传统电影靠着历史沉淀和全息技术负隅顽抗。

    而静艺术的中下层也已经被镇压为一片死水,难起波澜。

    心音技术的出现和发展是如此深刻的影响到人类艺术的发展,为艺术拓出一片崭新的广阔天地!

    而现在,吴苍又要发布什么?

    竟被其称为更直观更高效?

    却见工作人员端上来一个银黑色的头盔。

    与心音头盔设计一脉相承,一贯的恒心集团精巧低调的风格。

    只是在头盔两侧有两个向后的三角形凸起,尖端各自闪着灯,倍显神秘。

    “这就是最新一代的心音-影像头盔,搭载印象解析投影系统,可外接立体投影矩阵,呈现时时心像风景。

    由于芯片性能还不够高,目前有效范围十米。不过我已经预留了外置接口,外载计算机后最大可达到百米……”

    吴苍事先已经对灵修他们展示过这套设备,具体参数就是说了他们也不明白。

    但并不影响两人对这头盔的喜爱和震撼。

    简单地说,戴上头盔后,就可以在方圆十米的空间成为“造物主”。

    只要想象,激光投影仪就可以在现实将所想之物投射成功。

    只要想象,十米范围内必定心想事成!

    这其中的技术含量有多高灵修不甚清楚,只知道那“印象同步算法”是吴苍从帝都大学岳川那里搞来的,具体花费不明。

    “有了它,人们可以将自己的内心真切的存在于客观世界。

    可以让他人直接走进自己心中的世界!

    每个人都可以称为自己的神!”

    激情澎湃的讲话再有煽动力,也不如一次实际的操作。

    孙灵修默默走上前去,照之前的安排启动了头盔。

    这不是他第一次使用,但每一次灵修都有崭新的感受。

    吴白试戴时只能在身前变出一株梨树。

    虽然枝叶繁茂干枝真切,还挂着水灵灵的雪花梨。

    但是任谁都能看出来是个假的。

    因为他这梨树纹丝不动,和普通的虚拟投影没什么区别,甚至还不及一般的程序动态真实。

    而且除此树外,地上的一片绿,隐约知道那是片草地,却是时不时地在清晰和模糊之间不停变化。

    据技术人员解释,这是由于一般人的记忆是以静态状态存在。

    当我们需要创造一个形象,首先出现的一定是静态的图像,经过思考设计后才会动起来,而且这种运动随时因思路变化而再次暂停。

    同时由于注意力的问题,专注于单一事物还比较简单,一但构建比较复杂的场景,就很容易忽略细节,导致场景的不稳定。

    不过就一棵树和一片草地这种工作量稍微认真一点的话……

    只能说我们的吴大少思维太活跃了不够专注。

    孙灵修演示的场景就完全不同。

    这是一片幽深森林,静夜之中流萤时现与星空相接。

    那繁星还眨着眼,与深蓝色的草地微风而动上下相应,生动无比。

    不仅是动态和细节的问题。

    孙灵修是真正做到了全景,而不是只能在前方造像。

    这是在脑海中全面的想象!而且立体无死角!

    只有吴白明白要做到这一点到底有多难!

    他就算集中注意力,尽全力构建想象也只能将那个印象深刻的树建造出来,至于环境、风向、气氛就完全照顾不到了。

    那不全是分心二用的问题,其实更多的像是一种感觉。

    和很久很久以前的三维立体画类似,要找到一个平衡点并维持住。

    技巧、天份、努力缺一不可!

    在场众人确实不知其中难度,不过身处十米范围中的宾客要比外面的感受深刻的多。

    这和一般的全息投影不同,多出了一种说不出道不明的“感觉”在里面,有一种生命力。

    就好像蝴蝶标本和停在桌上的蝴蝶的区别一样。

    其实整个场景并不像现实中存在实物那样“同时真切”,而是随着孙灵修注意力和控制处于不断的变化、动态的平衡之中。

    这种不易察觉的不断对焦、失焦的感觉让普普通通的自然风光有了独特的人类气息。

    这和黄淼提到姜书慧使用的技法如出一辙!

    如果他在场,真要对孙灵修的学习能力大加称赞才是!

    在场的不乏内行,也看出几分门道,却始终难以置信这是孙灵修学习来的结果。

    他们宁可相信这是天赋使然,不然真只能陷入深深地绝望了!

    </br>

    </br>