坯乾不裂更须车，刀销圆光不少差；此是修身正心事，一毫欠阙损光华。
白釉青花一火成，花从釉里吐分明；可参造物先天妙，无极由来太极生。
《陶歌》（选二首）——清·龚鉽
下午高泽还是像往常一样，看书练字，这种状态对他来说算是自娱自乐，怡然自得了。古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好——读书，古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。
高泽现在就深深的感觉到看书读书的重要性，首先第一条，看书可以增长知识，增长各方面的知识，丰富我们的知识量；第二，看书可以让人的心静心下来，保持一个平和的心态，为以后的生活做准备；第三，提升自己的说话写字的水平，改正的提高我们的不足；第四，可以修炼一个人的气质，人有诗书气自华嘛！第五，跟别人交流起来非常顺畅，跟什么人都可以交流，不至于没有话题，说句不好听的，就是吹牛也有货有料有本钱不是；第六，书看多了，就像拥有了“千里眼”，俗话说的好“秀才不出门,便知天下事”、“运筹帷幄,决胜千里”，多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知。
高泽现在看的书很多很杂，两位爷爷的书，他是随时随地的随便看，但是这些书也有很大的局限性，就是大多都是古玩文物的鉴定和历史传记方面的多，另外就是一些知识性比较强的专业方面的工具书籍，高泽想看也看不太明白看不懂啊！所以他现在不管在哪儿，只要看到一本自己感兴趣的书，肯定要想方设法的弄过来看一遍，凭着他过目不忘的本事，记也得给记下来了。
高泽现在的字也练到了一定的水准了，从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习了南行、北碑、汉隶、秦篆。凭着他的恒心，毅力，象比较秀美的顾仲安的字，两牺书法家卢中南的字，因为容易上手，他都写过。
再后来像《兰亭序》、宋高宗的《行书千字文》、王羲之的《圣教序》等等这些书贴从描到看到背再到写，都已经不知道多少遍了。从练眼读帖到练脑练心，再到后来的练手练结构练笔画。现在他对所写的字精审细察，成竹在胸，已经能做到下笔有神，准确无误了。
每次写字的时候，就好像能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，这些都不成问题了。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。再根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。不过，现在的高泽还没有达到这个水平，他自己也自信的很，这一天早晚的事。
看看写写，又拿了几件爷爷的收藏品，都是瓷器，有斗彩、粉彩、珐琅彩、釉里红、青花瓷，对照着书上的说明和讲解，又一次仔细认真的从瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识，以及烧造方法这几方面补充自己的鉴定知识，经过许多次的观赏、揣摩还有两位老爷子的言传身教，高泽已经能从这几方面着眼，互相联系起来，对瓷器的年代、产地的判断，基本上已经没有什么误差了。
就像眼前的这两件明代斗彩的瓷器，一件是明成化斗彩花蝶纹罐，一件是明嘉靖斗彩灵芝纹盘，小巧雅致清丽，胎质洁白细腻，薄轻透体，胎体薄如蝉翼，可映见手指，色彩丰富而华贵，让人看了好不喜欢。
斗彩又叫豆彩,据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑彩”或“青花间装五色”，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
世人谈及成化瓷，必定会对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
虽然明代成化的“斗彩”最出名，然而“斗彩”一词并不是明朝人的称谓。高泽因为对《南窑笔记》所研甚多，“斗彩”应该是最早出现在这本书里，据史料记载以及清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。也有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。还有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。
在《南窑笔记》里，作者也有自己的理解与表述：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
现代的人给“斗彩”下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺，而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。高泽虽小，在对瓷器的见识上却是非常的独到，他也是觉得这样定义“斗彩”还是名副其实的，也是对传统概念作了科学的扬弃。
两位老爷子为了高泽能更清晰明确的分辨这些家里的藏品，都在每件藏品的对应位置，写下了这件藏品的一些情况说明。
正所谓“成化斗彩无大器”，看眼前的这两件爷爷的宝贝，这件明成化斗彩花蝶纹罐，罐高93厘米，口径7厘米，足径9厘米，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。
釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。
成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。而这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，也是成化斗彩瓷器中的精品。
再看另一件明嘉靖斗彩灵芝纹盘，高36，口径18，足径86。盘撇口，浅腹，折底，圈足。内外斗彩装饰。内底绘如意云头一周，外壁绘灵芝纹7组。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款，外围青花双方栏。
此盘造型小巧精致，纹饰简练，色彩鲜艳，灵芝描画严谨工整，寓意长寿、吉祥，乃是明代宫廷御用瓷器。爷爷的描述还是非常的详尽的，也把这件嘉靖斗彩灵芝纹盘的特点点评得淋漓尽致，让高泽的认知也提高了不少。
明嘉靖斗彩制作比较精细，其器形和纹饰多与成化斗彩相似。现在这两件成化和嘉靖的斗彩作品分别展示了明代斗彩的最高水平，釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，是彩瓷的新成就，高泽也看过明朝科学家宋应星的《天工开物》，那上面详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。
放好了两件斗彩的瓷器，高泽又拿了几件具有代表性的珐琅彩的瓷器，明景泰掐丝珐琅鹿鹤长春花插，明景泰掐丝珐琅狮戏纹藏草瓶，明宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，清康熙铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，都是高老爷子的珍宝级的收藏，可在高泽眼里，天天能看能摸能把玩，倒也平常的很，拿在手里，全没有一丝一毫的小心在意，更别说紧张了。
这些瓷器也都有对应的标签，分别写着瓷器的名字、年代、简介，还是比较祥细的，高泽也明白两位爷爷的用心良苦，这肯定对他的成长和学习有莫大的好处和帮助。
这件明景泰掐丝珐琅鹿鹤长春花插，也是宫廷御用之物，乃宫廷花器，高189公分，口径80公分，光彩耀眼。
铜胎，筒状器身，口套箍七孔盖，矮圈足下镶接三狻猊形足，花插一侧镶浮雕式镀金夔龙。以三只狻猊为足，狻猊抬头与器身浮雕的夔龙相呼应，极富动感与趣味性。
器内露胎，器表浅蓝釉地，主体构图是掐丝竹鹤双清、双鹿，搭配芭蕉、竹石、灵芝等纹饰，象征“鹿鹤长春”的吉祥意味。花插器表以简化的行云纹填白，器底镀金阴刻填黑“大明景泰年制”一行无框楷书伪款。
根据装饰图绘的主题与风格、掐丝末端以卷曲圆圈的方式处理、混和釉料以及简化行云纹锦地的出现等理由，应是十五世纪末十六世纪初的代表作。
另外一件也是明景泰时期的掐丝珐琅狮戏纹藏草瓶，看标签也是宫廷御用之物，还是清宫旧藏。也不知道爷爷是怎么得来的。这瓶子高20，口径75，足径82。
瓶子是盘口，短颈，鼓腹，肩部装饰铜镀金錾花螭纹一对，圈足。通体浅蓝色珐琅地，瓶腹饰掐丝狮戏球纹，填红、黄、蓝、赭、绿等色珐琅釉，空间满布彩色祥云纹。足内镌楷书“大明景泰年制”六字款。此藏草瓶花纹布局繁密，为明中期作品，口、颈及镀金錾花装饰系后配。
爷爷的标签上还特别的标注说，明代中期，掐丝珐琅器的生产继续发展，并在花纹装饰方面产生了一定的变化，装饰题材更为丰富，狮戏、海马及花鸟纹等比较流行，但作品表面气泡增加，反映出珐琅质量的下降，仔细观察一下，这件狮戏纹藏草瓶确实也体现了高老爷子的说明，器物表面气泡也还是能明显的看出了增加。
再看这一件明宣德的掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，还是宫廷御用，清宫旧藏。高泽也曾经好奇的问过爷爷，他家怎么会有这么多的宫廷御用的瓷器，许多还是清宫旧藏，老爷子也没明确的回答他，只是说他太小了，不要操这个心，只管好好用心学习就行，等他把家里的这些瓷器全部掌握之后，他还有更多更好的东西给他看的。
高泽也就不再问了，埋头学习揣摩领会，倒也收获颇丰，反正现在爷爷用家里的东西基本是考不住他了，都是张嘴就来，不带打一个嗑巴的。
就像面前的这件宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，那些数据、特征是倒背如流，高22，口径29，足径9。瓶直口，长颈，垂腹，圈足。通体以浅蓝色珐琅为地，饰掐丝填红、宝石蓝、黄、白（砗磲白）等色珐琅釉的缠枝莲花纹。足内镌刻楷书“宣德年制”四字款。此直颈瓶造型庄重，所施珐琅釉质地细腻，色彩纯正。
还有一件清康熙的铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹瓶，同样是宫廷御用，清宫旧藏。高123，口径12，腹径67，足径5。瓶直口，细颈，垂腹，高圈足，口、足沿鎏金。瓶颈以蓝色珐琅釉为地，饰掐丝珐琅缠枝莲纹。圈足上以一周莲瓣纹作装饰。足底錾刻“康熙年制”四字款。
此瓶造型、图案及釉色均仿“景泰御前珐琅”的特征，但掐丝纤细，釉色饱满，砂眼很少，图案装饰亦显繁缛，这些特征明显有别于明代珐琅制品的风格，为清康熙时期仿明掐丝珐琅作品。此瓶以单线一件珐琅仿古作品。
高泽对宫廷御用，清宫旧藏已经有些麻木了，家里的东西好多都有这样的标注，特别是清代的珐琅瓷器，这也让高泽对珐琅器的了解和认识有了非常多的机会，他对珐琅器知识的掌握相对的也比其它的更多更深入。
珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，其实又称景泰蓝，是外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻，在古代，由于珐琅器最初从大食国传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，但发音基本一致，基本统一为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自西方的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入我国。